※ Belle de jour ※

2008年度國際中華小姐競選冠軍 13.朱璇 (巴黎)

2005年，華姐選美為我們帶來了香港甜心陳法拉，可惜她被電視台的機制完全收編了，明明可以是影壇大導的繆思，最後卻以天賦的潛質拍甚麼港式爭產經典溏心風暴，又或是脫一脫擺動蛇腰，讓郭政鴻那塗滿太陽油的掌心隨她的身體曲線穿梭漫遊，讓全香港九成以上的雄性電視觀眾都金晴火眼(注︰據本地同志組織的論述，我們十個之中就有一個是同志，是曰「十分一會」，所以我的「九成推論」是建基於每個異性戀男人都愛法拉的基點之上)。沒有留下甚麼代表作，也沒有刻意決心留下。大概過了幾年，當法拉迷人不再，媒體上又有了一個新的香港甜心，我們就會完全忘記法拉，如同現在很多人會忘記甚麼姚樂怡、梁雪湄一樣。

沒有刻意留心今年度的華姐競選，坐的位置也不是電視位，G先生那時一句這個OK(巴黎小姐)、那個像師奶(香港小姐)，我卻依然埋首苦幹，吃著我的麵麵和點心。宣佈冠軍的一刻，創意媒體學生看到的是攝影機如何吊詭地zoom向朱璇，文化研究電影/空間路線學生卻偶然發覺朱璇有點安娜卡蓮娜。選了那麼多年美，無線終於做齣好戲了，演藝界不是需要甚麼「保母說我很適合穿」就穿、「我要問媽咪」的何傲兒，也不想再多一個懶音頻頻卻當上正字節目主持的徐淑敏。多一個法拉呢？都不用了，我覺得巴黎小姐的潛質絕非糖衣甜姐兒可比。

從此以後，想重拍史登堡的上海快車(Shanghai Express, 1932)時，我們只需要為尋找再世瑪蓮德烈治而憂心，因為我們終於有了一個廿一世紀的王柳霜(Anna May Wong)！更重要的，要是我們那位想向不法之徒、我的一生、狂人彼埃洛致敬，重拍由Anna Karina主演的前期高達，也只需聯絡TVB，而無需歷遍天涯海角......

2008年1月26日

我們都好想拍這個來自巴黎的華裔卡蓮娜喔。

※ 爛尾精選一‧活在大師凋零的年代 ※

(在這個沒有時間更新的日子，唯有找出一些寫了一半而又沒有可能會完成的舊作，好向跟我久久未有會面的諸位證明我依然健在，有心有心，多謝光臨問候！)

接連兩晚的電視新聞，年邁大師逝世的消息無聲無息地入侵這個沒有電影氣氛的城市。注目程度當然比不上過氣歌星一索得男，褒曼和安東尼奧尼的死，對大部份陌生的香港人來說，只是一個名字的死亡。是的，又不是甚麼票房靈藥，沒有橫掃奧斯卡沒有迫得港九各大影院水洩不通，對愛波愛高抄的娛樂媒體來說，電影大師，你們算得是甚麼？

相對於月初英年早逝的楊德昌，兩位歐洲大師的死，反而來得有點意料中事，彷彿只是時間上的問題。說到底，他們都算得上是電影界的超級耆英了(當然冠軍仍然是行年九十九依然片約不絕的迪奧利菲拉)，而且前兩年先後看過他們的最後作品︰saraband(夕陽舞曲)和愛神，都感到這該會是他們的遺作了。比較兩齣遺作，褒曼的saraband明顯勝了一個回合，原因相信當年有看王家衛搭到豬頭骨又沒有睡著、離場的同學都明白了......

暫且撇開好/不好的問題，saraband、愛神作為收筆之作，亦從不缺乏討論價值。只要你有心看過大師一兩部傳世名作，又或者看過一些大師的簡單介紹，都會明白，你大可把遺作當成他們整個光影生涯的總結。那年在電影節中途，某現任講師問我有沒有看了甚麼好的，我想也不想就答了saraband，縱然後來那年最終的best of the best是珈琲時光和那年陽光燦爛(machuca)。看這類真正上了神檯供奉的大師新作，你總會很嚴肅、拘束，勢要從你對他的認識基礎上，再找出一點互有關聯的筆墨，以滿足自己想做個及格影迷的迂腐心態。saraband的而且確是個很好的影迷database question，你總會在那個有點橙光、很壓迫、很有戲劇張力的室內，回想過去看過那些又沉默又有爆發力的衝突場面。詳細劇情忘記了，但那幕經典的室內小提琴演奏、年老夫妻黎明前的床第對話，有心的再比照三十多年前的婚姻生活(scenes from a marriage)。大概只需要花你九十多分鐘，你已經明白甚麼是一套褒曼的電影了。

沒有刻意找尋back up files，只是依稀記得那時觀影之後，我好像說過褒曼給我的感覺是很怕死的。未有機會重看saraband，不好意思說兩年後的今天，大師撒手人寰，我有沒有意思修正自己的說法了。那麼安東尼奧尼呢？是不是仍然要說他迷戀楊貴妃一樣的女性胴體呢？我想當年看過愛神說《手》是享受《慾》是忍受的一定最清楚。公平一點說，看《慾》的時候我也不太享受，但當你看到在海邊cafe內，杯子緩緩跌碎的一幕，總是有點說不出的戚戚然。那是甚麼，答案唯有是安大師簽了名認了頭的疏離。

我又嘗試把自己當成電影預言家，彷彿看看菲林就知某某大導何時返東歸西。其實，我想整件事情最教人始料不及的，應該是兩位教科書上的電影作者，竟然同年同月同日死，2007年7月30日，注定是個電影史上的悲愴日子。還來不及悼念瑞典大師，古城羅馬的又跟著離開，一同往另一時間另一空間繼續拍電影了......

說得好像自己是褒曼的忠實fans似的，坦白說，我不是，就算是選二十個我最喜歡的導演，都不會選上他，除非選的是「古今中外最具影響力的二十大導」。選擇甚麼賣飛佛導演，跟個人的生活興趣、口味取捨，往往有著不可分割的關係。即如崇拜舒倫道夫的人很少會同時迷戀盧馬(我不是單單說喜歡)，一個典型日耳曼嚴肅政治歷史一個巴黎浪漫愛情小資風馬牛不相及。在我的私人編碼系統中，情迷褒曼的十居其九都是男性，而且都是哲學男。難怪的，褒曼那麼神學那麼哲學，對我而言充其量只會是欣賞，談不上特別需要用來陪葬的，雖然有幾齣褒曼又真的令人難以忘懷。

據說那個專教通識course的哲學系講師，上堂講書時用的就是第七封印，正正因為那位講師在校內的影響力，相信很多中大的褒曼迷，第一齣看的bergman都會是第七封印。雖然我從來沒有修過他的課，但我的經驗跟大部份人一樣，依然是由那盤跟死神下的棋去首次接觸褒曼。那時候，世界上仍沒有agnes b cinema，只有林百欣，和他每月的世界電影精選。很記得是2002年的5月，褒曼夾在高達回顧展之中，名字於我而言，非常陌生，只記得當天看過電影以後，又過海到油麻地看了那年夏天，寧靜的海。褒曼沒有給予我預料中的震撼，留下來浮遊腦海的，只有字幕速度很快這個無關痛癢的事，與及一些由電影劇照所起的零散記憶︰死神下棋、流浪藝人、black death......直到幾個月後的大師風格展，才一次過囫圇吞棗看過十部比較有代表性的褒曼，他們聯同往後在bc借的多是比較後期的作品，就構築了我對這位影響了好一代人的電影大師的印象。

因為個人電影知識的局限，直線地討論褒曼的電影歷程，似乎永遠存在一個pandora's box。雖然家中滾存不少早期bergman的老翻，但始終不能的起心肝看看她們的早期面貌，也生怕那是一場災難，因為我也明白bergman不是那種像高達的幸運兒，第一部作品就一步登天，bergman是慢慢摸出來變出來的。在我看過的褒曼當中，最早的已經算是1953年的與蒙妮卡的夏天(summer with monika)，也是他的第十二部作品了。這齣summer with monika不算是太得我心的作品，但他拍情人harriet andersson又拍得很革命性的，據說是在cameraman叫cut的時候下點功夫，讓harriet的眼光停留在攝影機上，使她的眼光看起來被凝著了的，效果大概就像後來高達電影裡的anna karina。那段時期的褒曼有點寫實味道，未至於太偏鋒，因此smiles of the summer night等一系列作品，都只如過眼雲煙。記得當年從科學館走出，基比奧先生扁扁嘴的，說這齣真的不太行喔。當然，我也有同感。

一般來說，除非閣下真的一個對褒曼很感興趣的人，否則十居其九認識褒曼的，都會把他中期重視神學、哲學思辯的一系列大熱之作，等同整個褒曼的作者風格，借勢將他早期(寫實主義)、晚期(劇場風格)的相異之處視若無睹。又是的，重新看看作者一生的film list，不太意外地發現，原來我比較喜歡的bergman，不計遺作saraband，大多都是來自六十年代的︰對鏡猜謎(through a glass darkly，喜歡中文譯名甚於英文)、the silence(沉默)、persona(假面)和the shame(羞恥)；另外兩個例外是早一點的sawdust and tinsel(赤裸之夜)和八十年代的from the life of the marionettes(傀儡生命)。


(按︰停留於2007年8月5日。今天，斷背山的男主角死了，新聞說他曾批評李安在奧斯卡沒有感謝演員。我覺得李安一生中最大的污點不是這次奧斯卡，而是去年色戒贏得金獅獎的威尼斯，他感謝褒曼、感謝安東尼奧尼，卻沒有感謝幾乎可能是2046年華人影評界眼中，史上最偉大的華人大師楊德昌。是的，我當天也只是打算寫褒曼和安東尼奧尼，沒有打算談論楊德昌，只是再三想特別談及青梅竹馬的好，現在青梅竹馬沒有寫成，安東尼奧尼也沒有出現，只餘下寫了一半的褒曼......)

※ 最的十次方 ※

還沒有來得及對二零零七來個回顧，倒數之下又踏入了新的一年。自從叱吒成為構建我們對一月一日記憶的重要部份起，我們那種如此這般又一年的嗟歎，彷彿就再沒有離開過頒獎禮的電波畫面......

第一次看叱吒是一九九六年一月一日，那年的大贏家是春光乍洩，也記得黃耀明穿得像顆賀年糖果，當年我最喜愛的歌曲最後三強是危情追蹤、離開以後和春光乍洩。往後的一九九七年元旦，叱吒在下午的大球場進行，至尊歌曲是明哥蟬聯的每日一禁果，但更教人印象深刻的，肯定是當年id club年代我敢我索我想我要的開幕大典，十六歲的謝霆鋒以未來天皇巨星的姿態高歌一曲，得到連juno都未曾有過的待遇。其後的故事當然大家都很清楚，謝霆鋒在短短三兩年間成為了難得一見的港版占士甸，最後還傳奇入獄，到今時今日卻成為了一個洗盡鉛華的年輕爸爸，從高峰急速下滑成為了一個等待有心pop cult學者解開疑團的離奇公案。公平一點回望謝霆鋒，那時因著他高調扮型扮indie兼身為mk少年無知少女的漠拜偶像，我們天天唾罵他取笑他侮辱他，他越是聲勢浩大我們就越是要加強對他的發洩式批判，但一切事過景遷，有時在甚麼無間音樂聽回他風光年代的舊作，反而有點覺得他其實不算太壞。身處一個最主流的頂點，他還算有點勇氣去做一些金錢以外的東西，相比那位四十幾歲還叫班師奶FANS跟他一起嗌的小丑天皇，謝霆鋒總算高了最少一個以上的層次。

在兩個世紀交接的那一年，懶得你是甚麼千禧麥玲玲、龍年蘇民峰，大家都會說往後幾年的樂壇會是陳奕迅、謝霆鋒兩大勢力之爭。今天看來，誰都把問題答對了一半，前者真的成為了本地樂壇的超班馬，無論跑出了那位Q腳，他都是現時樂壇的獨贏穩膽。謝霆鋒的沒落，平心而論是有點可惜的，最少我覺得他會比古巨基好，不會是那種成功了一次就不斷複製的商業大悶蛋。事實上，那些上一代的權威人物，例如過了身的霑叔叔，又或是四十歲以上的平民百姓(特別是所謂歌神的粉絲)，經常都只是帶著一種黃金時代的眼光去俯瞰今天的樂壇，掛著甚麼陳奕迅比不上許冠傑、譚詠麟等一蟹不如一蟹的論述。我不是陳奕迅的FANS，從來都不是，甚至在中學時是憎恨他的，覺得他是903那些淺薄DJ口中的青年代言人，看見他我就得想起甚麼森美小儀卓韻芝。然而，假如我們將所有音樂完素存而不論，只從歌詞本身入手，陳奕迅相對於許歌神、譚校長、劉德華，其實都先進得多。香港人，不要再留戀那些所謂的諷刺時弊了，許冠傑從來都只是教你面對現實，叫你甚麼飲杯茶賺多D，聽他的歌其實會誤了你的一生，因為他只會教你努力工作，你就從此生活在被剝削/無腦/只有物質的枯燥生活裡；也忘記校長、劉天皇吧！他們從來沒有教懂我們甚麼，縱然他們每張大碟都跟我們談情說愛。作為一個主流的天皇巨星，陳奕迅當然走不出賣碟賺錢的必然定律，我們也不必抬舉他硬將他跟八十年代的達明一派相提並論，但觀乎他用最主流的情歌類型帶出了一些非主流情歌的完素，我又覺得他將會成為一個很有討論空間和價值的個案。他不是古巨基，在愛得太遲大HIT後才複製甚麼家庭價值；也不像李克勤，情非首爾成功了就不斷將甚麼地名新聞炒入歌詞。其實陳奕迅都有這樣的成功方程式，但他遠比兩位競爭對手聰明，我們會說他的歌曲是正面的自我呼應，而不是負面的自我重複。細聽之下，crying in the party彷彿跟時代曲有著丁點很微妙的關係，借用某教授的口吻，將這兩個文本放在一起就會有個很有趣的reading。「我」的位置在陳奕迅大部份歌曲中都是很撲朔迷離的，但有一點是無容質疑的，他的心理描寫比其他位置相若的歌手的歌曲都來得立體，也更複雜。由始至終，我都沒有喜歡過陳奕迅，但從他一句鼓勵幕後成立工會，我覺得假如我些那位扮大佬天皇、養老金歌神、所謂樂壇校長，我一定會覺得羞恥兼臉紅。先不說你們怎樣大錢賺盡歌詞反智辜負了自己的年代，常常企前排自稱樂壇代表佔盡輿論空間，卻連這樣一句簡單的說話都開不了口。除了賺盡樂迷的大錢，告訴我，你們還懂得甚麼！

沒有特別支持的歌曲，那些好希望明哥、at 17奪獎的日子也一去不回了。明哥在我心目中經已光環全失，很多人是入大學後才喜歡明哥(或哥哥)，三年的大學生涯卻教我開始俗化明哥。以前看到似/扮明哥的東西會很憤怒，但當我早前誤以為迷失表參道是新明歌時，我卻一點兒也不氣憤，只是覺得連張敬軒、黃耀明都不再涇渭分明時，正好標誌明哥完成了整個誤墮塵世的下凡過程。at 17那個一肥一瘦更令人極度失望，幾年前還是好好的，自從得到了「尋夢年青人」的分類標籤後，就越來越令人心寒，每隔幾個月總有一首歌是說自己怎樣喜歡唱唱唱的，往日清新換來了今日的庸俗，甚麼我們的序幕其實跟越唱越強沒有分別。就個人而言，她們後期的一般作品甚至比twins的最佳作品(冬令時間)差，可說她們的告別留下的只有遺憾，而不是點點的光亮。除了女新人的部份外，基本上我都是帶著一個疏離而事不關己的態度，去觀看整整三個小時的電視節目。陳奕迅、容祖兒怎樣成為大贏家不會是我的討論重點，有些東西只會是平和的心情下才可以看出來，是乃心平則明，我發現了原來最有進步的，並不是坊間的大熱答案張敬軒農夫張繼聰......

卡莉安娜說楊千嬅領獎時的說話是一個時代終結的宣言。在於個人而言，一月一日看叱吒最糟糕的地方，就是你會很容易想起幾年前的同一日發生過甚麼，那位歌星當年如何真真正正叱吒風雲。我們時代最不堪的地方，就是很多事情我們還未來得及忘記，世界就經已說他們過時了。楊千嬅、許志安大抵都是這些人物，他們的黃金時代是本世紀初，準確一點，其實他們都是一些過渡性人物。楊千嬅處於王菲、鄭秀文、陳慧琳與容祖兒之間的夾縫；許志安則從四大天王守候到陳奕迅。或許很多人會想，他們比很多半紅不黑的歌手都要幸運，總算稱得上登過事業的高峰吧！然而，從另一個角度而言，這才是他們作為一個歌手的最大不幸。他們都曾經一嘗最高的寶座，也先後跟自己的上、下一輩交鋒，亦嘗到現在漸走下坡的痛苦現實。再闖高峰是難抵的誘惑，因此他們只能繼續唱下去，縱使他們怎麼努力，也不會重拾逝去的光榮歲月，最終也只得接受淡出樂壇的事實。幸福的，可能是他們都會像布力般流浪一樣，人人提起他們時都會記得若干年前他們也曾風光過；可惜，當他們真正面對眼前的比賽時，卻永遠只會落得無力招架的慘敗。看著台上的許志安，我想到的不是羅馬，而是曾經風光一時的拉素。

其實許志安的衰落是明顯不過的，不知是由那一年開始，連號稱中華傳道會安柱中學首席許氏FANS過氣書友仔都尷尷尬尬的叫人家不要提起豬先生，反而說起泡菜國型男rain先生時就眉飛色舞，我就明白許志安真的會一沉不起了。許志安捱的時間很長，風光的時間卻不成正比的短，高峰過後也嘗過美中不足的迴光反照，但得到金曲大獎又如何，引發出的featuring風波更是朝他的事業狠狠的發了一個重拳。長久以來，在我的主觀想像中，許志安贏的是他的小男人形象，可能就是這一點，他永遠只能做個二線歌手，一站到頒獎台的頂點，那種味道就即時獲利回吐，注定命中與金相沖。坦白說，就算他(曾經)是過氣書友仔的偶像，我都要這樣誠實的說，許志安最紅的那一兩年真的很囂很串，完全變了另一個人似的，尤其是那次說自己要挑戰陳奕迅那次，簡直教人想到一朝得志的下一句。幾年很快就過去了，許志安也彷彿轉了歌路似的，他最令人反感的年代過去了，再沒有學行年代那種自覺，現在唱的反而有點夫子自道的感覺。從大風吹到前程錦繡，你可以聽到一個從事業高峰滑落的(半)過氣男星，如何道出沒有朋友沒有情人然後事業又開始沒落的進退失據。縱使我由始至終都沒有買過一張許志安，也沒有聽過他大碟內的非主打歌曲，但單從大風吹和前程錦繡兩首紅得起的派台作品而言，我覺得他真的開始有點唱到自己生活的味道，紅又紅過，現在就像跑馬拉松時要面對眼前一道道的牆，獨個兒幫助自己渡過難關。聽著他唱甚麼「朋友仔沒有幾個/敵人很多」、「得我在風中一個面對/第四十個天真的一歲」、「我太悶/還是波子不夠多」，我覺得他的感情比以往大紅大紫的甚麼男人最痛、爛泥、我的天我的歌都要澎湃，聲勢如何不要緊的，現在的才叫進步！做不到一線歌星不要緊的，許志安先生，只要閣下放棄甚麼滑稽的豬先生，你的忠實FANS盧小姐總有一天會回到你身邊的......

為著寫這篇文章的緣故，我也翻看了叱吒的得獎名單，可以著墨的地方真的不多，幾乎連鍵盤上起舞的興趣都沒有。的而且確，男新人獎的得主真的很令人O咀，香港終於有了自己的棒棒堂少男了！洪卓立真的及得上同公司的Sun boyz，假以時日我們真的可以反攻台灣；銅獎得主也好不了多少，很怕這類型以為自己賣唱的實力型歌手，所謂的實力其實不過是貓貓狗狗的寵物情歌罷了。相對而言，我真的覺得周柏豪比夾著他的兩位男新人得主正常得多，可惜從那位form 3小妹妹的口中得知，現今的青春期少女大多迷戀棒棒型的脂粉男，像周柏豪那種帶有少年古天樂味道的，已經不是她們年代的喜好了，又難怪的，她們可真連余文樂都未必懂得，縱然我們多麼的不願承認，八(零)年生跟九(零)年生的代溝其實已經漸漸浮現了。

可幸的，唯一令我很留意的女新人獎沒有大意外，假大眼江小姐三甲不入，應該是齊歡暢同慶賀的天大喜訊。縱然我有很多迷戀糖衣偶像的紀錄，但糖衣到像江小姐這樣的糖尿地步，我可真是接受不了，大概只有嘲笑的份兒。銅獎得主是應屆中大畢業的校友，各位中大畢業的同學仔，只要將畢業禮那本畢業生名錄翻到酒店管理學系的一頁，就知道她真名叫梁曉茵，也會知道她是以甚麼榮譽畢業了。怎麼怎麼是可以的，可能是校友感情分，也可能是我太憎江若琳，看見梁校友得獎我是高興的。至於金獎那位常常打OL旗號的，其實又是掛羊頭賣狗肉的表表者，雖然她沒有離譜得高掛藝術爵士歌手形象唱韓式K歌，但看她首隻主打歌MV抱起結他扮搖滾，就算Morning娘怎樣相對OK亦可，都不能挽回失去的分數了。事實上，怎樣才算是明碼實價沒有虛假形象，這是我不能斷言解決的問題，或者反面的答案是FREEZE，明刀明槍賣藝不賣歌，那其實真的一種誠實的表現。

十大金曲其實都不是我的心水選擇。假如只有三個選擇，順序會是想起蒼井空、只得一次和Let's Pop。想起蒼井空已經說過了，有興趣的可以重讀我趕論文時的怨言。只得一次一如關淑怡的其他作品，只有成為蒼海遺珠的份兒，其實她真的有天后級的能力，可是她比王菲更王菲，倘若我們覺得王菲本身就已經是一個形容詞的話。只得一次跟同事三分親是絕配，是的，就電視劇這種形式而言，同事三分親一點都不失禮，甚或我覺得它是近年無視最出色的一套SITCOM。同事三分親固然有它通俗的地方，但裘進/Diana那條感情線，在某個角度而言，我覺得它其實是淺化版的晚期雷奈，大概看過老調重彈或喧囂的寂寞的都會明白了，有時看著他們的無奈，一個送別的wideshot，接連彈出字幕哼起關小姐的「聽聽歌曲再次記起」......我真的覺得同事三分親最現時無線最高明的一齣電視劇，當然我這樣提出來，你仍然可以找出不少犯駁的地方，因為不是每晚的同事三分親都有這樣的雷奈味道，但這依然無損只得一次作為餘韻的超凡能力。



終於來到了戲肉，也應該坦白的交代，其實我真的覺得英皇的鍾舒漫小姐幾/好型。回顧歷史，玉女其實一向不是我杯茶，盡其量只是迷過扮玉女的張柏芝罷了，因此我討厭江若琳幾乎是可以預見的事。我也曾經思考過一個問題︰究竟鍾舒漫跟亞視夜蒲女、FREEZE有甚麼分別？其實外表上分別不大的，只是鍾舒漫多了一把幾好中氣的沙啞聲線。鍾舒漫跟列貝利都是同一類型，對於喜歡他們的人而言，喜歡就是喜歡，可以是完全沒有理由的。明知鍾舒漫只是甚麼美式Dancing Queen的香港版，甚至MV跳起舞來有點滑稽，但不知怎的就是好喜歡跟著唱Let's Pop Never Stop，也喜歡扮無辜扮可憐的呻吟「我不乖/但很好/只有你不知道...」。你可以說她淫，好聽一點的就說她蕩，但我卻會說她很野......假若你問我一句，你喜歡香港甜心陳法拉還是黑臉鍾舒漫，我真的會給你這樣的答案......

要不是Discman壞了又不能買新的，我想我早就買了乖女仔的大碟了......

整個頒獎禮的最後部份其實很有趣，甚麼我最最最最最最最最最最喜愛歌曲，又是十年一次的大回顧，可惜結果一點想像力都沒有。十年來，我發現樂壇埋沒了很多人，常常說甚麼情歌是唱K熱選，但當你真正要去表達愛意的時候，妳的名字/我的姓氏可以幫得你多少？走馬看花的瞬間看十年，我覺得恭碩良值得有好一點的待遇，先不說全日遊街，他的這首金曲其實最值得再三回味.....

同樣來自澳門，恭碩良其實比甚麼小肥更有留下來的價值，縱然我以前真的不甚喜歡他......

以一首歌概括這十年，怎也是一件不可能的事。十年前，我們都以為有一些人是可以的，最少低限度也為一九九七留下一點時代印記吧。林海峰的的士夠格、明哥的人山人海，乃至David Bowie的剎那天地，都曾經令九七時的我相信他們會是時代的忠實紀錄者。然而，十年過去，他們也真的為學者研究九七殖民時代提供了不少有用文本，但作為最能反映九七世紀末感覺的，他們絕對不是！



看畢，想起彌敦道想起鄧永鏘想起世紀末，更想起徐志摩怎樣由法語翻譯頹廢一詞---「頹加蕩」(Decadence)。萬料不及，當年看著這首歌派台的我，原來一點也意識不到它的影響力，時間證明前衛的不是高唱彭小姐的林海峰，也不是bowie union jack大衣上身的黃耀明。十年，三千六百五十天，莫文蔚的MV看來依然前衛。是的，是她於保守的都市走得太快！

頒獎台的十年代表是K歌之王，除了感到可惜以外，我只能感歎一句......

Best Song in the Decade！我們卻視若無睹，我們/香港樂壇都真的虧欠了1997年的莫文蔚......